Filtrer
Rayons
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
- Arts et spectacles
- Religion & Esotérisme
- Entreprise, économie & droit
- Sciences humaines & sociales
- Sciences & Techniques
- Scolaire
- Parascolaire
- Dictionnaires / Encyclopédies / Documentation
Éditeurs
- Editions L'Harmattan (8)
- Les Editions de Londres (4)
- Editions Rhéartis (3)
- Gallimard (3)
- Albin Michel (2)
- Flammarion (2)
- Le Livre de Poche (2)
- Les Belles Lettres éditions (2)
- Presses Électroniques de France (2)
- Éditions Actes Sud (2)
- BnF collection ebooks (1)
- BrightSummaries.com (1)
- Editions Tangerine nights (1)
- FOLIO (DOMAINE PUBLIC) (1)
- FeniXX réédition numérique (André Silvaire) (1)
- Harmattan Sénégal (1)
- Les éditions de L'instant même (1)
- Les éditions de la Pleine Lune (1)
- P.O.L (1)
- Saga Egmont (1)
- éditions Théâtrales (1)
Accessibilité
Prix
Tragédie
-
De la centaine de pièces écrites par Eschyle, le plus vieux et le plus terrible des tragédiens grecs, seules sept nous sont parvenues. On sait peu de choses de lui, si ce n'est qu'il a combattu à la bataille de Marathon : l'ombre de la guerre, immense et redoutable, plane sur son oeuvre. D'un choeur de femmes exilées, dans Les Suppliantes, à la lamentation d'une reine face à la défaite, dans Les Perses, jusqu'aux pleurs d'une ville déchirée par une guerre fratricide, dans Les Sept contre Thèbes, Eschyle chante la guerre et ses douleurs. Ses héros, tel Prométhée, font face à la colère divine, ou ploient sous la malédiction, dans la trilogie de l'Orestie. Eschyle ne célèbre pas les vainqueurs mais les vaincus : réfugiés, suppliciés, révoltés. Victimes de l'hybris des hommes ou de la malédiction des dieux, tous entonnent une complainte qui traverse les millénaires.En passant du monologue au dialogue, Eschyle donne naissance à la tragédie, et transforme la cérémonie religieuse en acte de théâtre. Mise en garde ou malédiction, il fait tonner jusqu'à nous une voix d'outre-tombe : gare à celui qui cherche à bouleverser l'harmonie du monde.
-
Édition enrichie (Préface, notes, dossier sur l'oeuvre, chronologie et bibliographie)Emilie souhaite se venger de l'empereur Auguste qui a proscrit son père avant d'accéder au pouvoir : elle demande à Cinna, son amant, de l'assassiner, faute de quoi elle ne l'épousera pas. Mais Auguste, las du pouvoir, interroge Cinna et son ami Maxime : doit-il abdiquer ? Républicain, Maxime le pousse à quitter le pouvoir et Cinna à le conserver. En signe de reconnaissance, Auguste propose à Cinna de l'associer à l'Empire. Cette générosité le rend honteux de son ingratitude : doit-il assassiner son bienfaiteur ou rompre le serment qu'il vient de faire à Emilie ?
Lorsque en 1642 il fait jouer Cinna au Théâtre du Marais et fait de la magnanimité la clef de sa tragédie, Corneille offre au public une pièce exemplaire où le coup de théâtre final est aussi un coup de maître. La clémence d'Auguste force l'admiration mais elle est lentement conquise. Et devant cette tragédie politique, le spectateur n'oublie pas la virtuosité avec laquelle Corneille l'incite à ré -
Philosophe stoïcien auteur de nombreux traités, proche de l'empereur Néron - dont il fut le mentor avant de connaître la disgrâce et d'être poussé au suicide -, Sénèque est aussi un extraordinaire auteur de tragédies. Ses pièces, d'une exceptionnelle noirceur, sont une ' galerie des horreurs ' réunissant les pires transgressions : infanticide, parricide, matricide, zoophilie, inceste, sacrifices humains, démembrement, énucléation, cannibalisme...
En choisissant d'évoquer crûment ces atrocités, Sénèque s'interroge en stoïcien sur les conditions de leur surgissement : comment en vient-on à commettre de tels crimes ?
Tout en affirmant l'entière responsabilité de l'individu dans ses actes, Sénèque dresse un portrait sans concession d'une société héroïque foncièrement corruptrice, peuplée de faux héros prisonniers de leurs passions, incapables d'affronter la contradiction ou l'injustice sans sombrer dans la violence.
Dénonçant les rois-tyrans et les puissants dont l'avidité et l'orgueil ravagent le monde, les tragédies de Sénèque font l'éloge des humbles, des adeptes discrets d'une sobriété heureuse. Par-delà leur noirceur, elles offrent à nos regards un horizon salvateur.
Avec un dictionnaire mythologique (personnages et lieux). -
Pour se venger de son époux Jason qui l'a trahie, Médée devient la meurtrière de leurs enfants. Un désir de destruction totale l'anime. Son arme est la parole, qu'elle manie aussi bien qu'une Grecque, elle, la Colchidienne. Avec ses mots trompeurs, elle parvient à retourner contre les hommes le mal qu'ils lui ont fait. Au moment de commettre le crime « horrible autant que nécessaire », elle est lucide : sa vengeance lui ouvre une vie de douleur. Qu'importe. Elle est la petite-fille du Soleil et il lui faut une sortie glorieuse. En 431 av. J.-C., Médée devient ainsi, par le génie d'Euripide, cette puissante figure de mère infanticide, terrifiante et pitoyable tout à la fois, que la postérité retiendra et qui continue de faire résonner sur les scènes contemporaines le cri de ses souffrances et de sa révolte.
-
Évangile de la nature
Lucrèce, Christophe Perton
- Éditions Actes Sud
- Au singulier
- 11 Juin 2025
- 9782330205850
Évangile de la nature, adaptation libre du poème De rerum natura de Lucrèce, est un hymne poétique et philosophique à la nature et à la raison. Christophe Perton réduit les 7 400 vers originaux à 1 400, resserrant sur les passages clés et permettant ainsi une meilleure compréhension et une plus grande résonance émotionnelle. La beauté et la force du texte, mêlant rigueur scientifique et puissance poétique, associées à une traduction fluide et moderne par Marie NDiaye et Christophe Perton, en font un outil puissant pour éclairer les enjeux actuels et inspirer toutes les générations.
-
Scritto nell'arco di sessant'anni, il Faust rappresenta uno dei punti più alti della letteratura mondiale di tutti I tempi.
La vicenda è incentrata sullo scellerato patto che un uomo sapientissimo, Faust, stipula con un rappresentante del Diavolo, Mefistofele, al fine di poter accedere ai segreti più arcani del mondo. In vita Mefistofele servirà Faust con le sue arti magiche, per poi ottenerne in punto di morte l'anima e consegnarla alla dannazione eterna. -
Il faut plus de vingt heures pour jouer sur un théâtre l'intégralité du Faust. Pour l'écrire il a fallu à Goethe plus de soixante ans. Deux projets le fascinaient, quand il avait vingt ans : raconter, pour la scène, un épisode de l'histoire allemande ; donner, pour la scène, une nouvelle version d'une légende allemande traditionnelle.
Il termine et fait jouer Gtz von Berlichingen dès 1773. C'est seulement en 1790 qu'il publie un fragment du Faust, en 1808 qu'il donne la première partie de la tragédie. Il ne cesse pas pour autant de penser à la suite, qu'il 'boucle' quelques mois avant sa mort, en 1832, et qui paraîtra de manière posthume. Hélène de Troie domine cette seconde partie de la tragédie ; Marguerite régnait sur la première, mais elle revient à la fin de l'ensemble, lorsqu'une réponse est donnée à la question initiale : Faust sera-t-il damné, comme il l'était systématiquement dans la tradition populaire ?
Un jeu drôle et tragique fait se rencontrer, d'un bout à l'autre de l'oeuvre, Méphistophélès, "l'esprit qui toujours nie", et "l'Éternel féminin". -
Richard III ; Roméo et Juliette ; Hamlet
William Shakespeare
- Flammarion
- GF
- 30 Mars 2016
- 9782081381377
"Shakespeare, c'est la fertilité, la force, l'exubérance, la mamelle gonflée, la coupe écumante, la cuve à plein bord, la sève par excès, la lave en torrent, les germes en tourbillons, la vaste pluie de vie, tout par milliers, tout par millions, nulle réticence, nulle ligature, nulle économie, la prodigalité insensée et tranquille du créateur. À ceux qui tâtent le fond de leur poche, l'inépuisable semble en démence. A-t-il bientôt fini ? jamais. Shakespeare est le semeur d'éblouissements."
Victor Hugo -
La peste ravage la ville de Thèbes, royaume d'OEdipe et de son épouse Jocaste. Punition divine, car l'assassin du roi Laius, le premier mari de Jocaste, n'a jamais été retrouvé. OEdipe décide de mener l'enquête. Mais, victime d'une malédiction - l'oracle de Delphes lui a prédit qu'il tuerait son père et épouserait sa mère -, ne serait-il pas lui-même le responsable des malheurs de Thèbes?
Tableaux sanglants, détails morbides : Sénèque fait de l'histoire d'OEdipe une tragédie baroque avant l'heure, mais aussi un traité de stoïcisme en acte, où il s'interroge en philosophe - comment en vient-on à commettre pareilles transgressions? comment concilier liberté individuelle et fatalité du destin?
OEdipe est le héros tragique absolu : monstrueux, excessif mais infiniment digne de pitié. -
Représentée pour la première fois en 1659, OEdipe marque le retour de Corneille au théâtre, après sept ans d'absence.
Le dramaturge achevait alors ses trois Discours sur le poème dramatique, dans lesquels il expose ses principes de composition en un dialogue constant avec la Poétique d'Aristote. Il était donc tentant de traiter le sujet de l'OEdipe roi de Sophocle, désigné par le philosophe comme le chef-d'oeuvre du genre tragique. Ce n'est qu'ensuite que Corneille en aurait mesuré la difficulté : l'histoire de ce roi qui se découvre parricide et incestueux heurte de front l'impératif de bienséances. Pour « remédier à ces désordres », il apporte des modifications considérables au mythe, qu'il adapte selon ses propres préceptes dramatiques. Lire l'OEdipe de Corneille, c'est ainsi l'occasion de comprendre, peut-être plus clairement qu'avec toute autre pièce du XVIIe siècle, ce qu'est une tragédie classique.
Dossier :
1. Les dipe antiques
2. OEdipe devant l'ancienne critique
3. Récrire OEdipe à l'âge classique : comment améliorer Corneille ?
4. OEdipe sans Corneille : récritures d'OEdipe roi aux XXe et XXIe siècles. -
« Nous avons joué, toujours joué votre jeu d'hommes, que ce soit dans les larmes... ou le rire... ou la rage... et même la haine muette "féminine", comme vous l'avez dit à juste titre ; nous avons toujours été vos complices contre nous-mêmes en le sachant mais enivrées, droguées, par vous, prétendument privilégiées, consentantes en apparence... jusqu'au jour où moi, Artemisia, soudain réveillée, j'ai peint ce tableau armé. »
-
La nuit des rois ou tout ce que vous voulez
William Shakespeare
- P.O.L
- Fiction
- 13 Septembre 2018
- 9782818046111
Traduction nouvelle
-
La mort d'Agrippine
Savinien de Cyrano de Bergerac
- Le Livre de Poche
- Théâtre
- 13 Mars 2019
- 9782253193739
Edition enrichie (préface, notes, dossier, biographie et bibliographie)
Agrippine, veuve de Germanicus, veut se venger de l'empereur Tibère et de Séjanus, son favori, qu'elle tient pour responsables de la mort de son époux. Séjanus, qui désire secrètement Agrippine, décide de s'allier à elle pour renverser l'empereur. Tibère, qui jalouse la popularité d'Agrippine et craint pour son trône, veut se débarrasser d'elle... S'engage alors un jeu de dupes étourdissant, fait de mensonges et de dissimulation, où règne la violence.Unique tragédie de Cyrano de Bergerac, taxée d'impiété à sa sortie, oubliée puis redécouverte sur le tard, La Mort d'Agrippine décrit un monde en perdition, d'une noirceur inouïe. Dans une langue ciselée et redoutable, l'auteur déploie tout son talent de dramaturge et nous livre un chef d'oeuvre sulfureux où rayonne, en creux, la pensée des libertins érudits.Édition de Françoise Gomez. -
Dans le cadre du projet Sophocle, le metteur en scène Wajdi Mouawad a commandé au poète Robert Davreu une nouvelle traduction des sept tragédies de Sophocle parvenues jusqu'à nous. OEdipe roi et Ajax paraissent simultanément et seront jouées ensemble, dans une vision résolument contemporaine de la notion de "Héros".
Ajax est l'un des meilleurs combattants grecs de la guerre de Troie. A la mort de son ami Achille, c'est pourtant Ulysse qui obtient les armes du héros, ce qui jette Ajax dans une folie furieuse et dévastatrice. Au matin, de nouveau lui-même, il se suicide. -
Frédérick fascine Paris. Comédien populaire, personnage extravagant, joueur, séducteur, révolutionnaire, il semble prêt à tout sauf à l'amour. La passion ? Il la joue ou l'achète toute faite. Lorsqu'il rencontre Bérénice, jeune femme mystérieuse qui n'appartient pas au monde du théâtre, il va devoir choisir : l'amour rêvé ou bien l'amour vécu ? Les planches ou la vie ? S'inspirant du fameux Frédérick Lemaître, l'acteur préféré des romantiques, ÉricEmmanuel Schmitt reconstitue le boulevard du Crime, son goût des mélodrames, ses caractères forts en couleurs. L'auteur du Visiteur, de Variations énigmatiques et du Libertin - autant de pièces qui, dans le monde entier, ne quittent pas l'affiche - rend hommage au théâtre populaire et introduit sa propre réflexion sur la scène, lieu de toutes les séductions et miroir de nos illusions, où se jouent nos sentiments les plus intimes.
-
Panoria - comedie pastorale ; erophile - tragédie - deux chefs-d'oeuvre grecs contemporains de la re
Georges Chortatzis
- Editions L'Harmattan
- 18 Décembre 2019
- 9782140138218
Ce livre propose une traduction conjointe de deux oeuvres théâtrales de Georges Chortatzis, auteur crétois du XVIe siècle, la comédie "Panoria" et la tragédie "Érophile", que lui-même souhaitait ne pas être séparées. Chortatzis a placé dans sa tragédie quatre "Intermèdes" tirés de "La Jérusalem délivrée" du Tasse. L'Histoire se reflète au travers de ces oeuvres écrites sous l'occupation vénitienne de la Crête.
-
« Judith » est une pièce de théâtre de Jean Giraudoux de 1931. « Judith » est une adaptation libre et moderne de l'histoire biblique de Judith. Dans la version de Jean Giraudoux, l'histoire biblique est subtilement détournée. Les armées d'Holopherne assiègent toujours la ville de Judée, mais ce sont les habitants (inspirés par les prophètes) qui proposent à Judith un plan.
-
Trois comédiens en répétition à l'occasion d'une création contemporaine d'Antigone.
La séance va dérailler : Lucie, l'interprète de l'héroïne, refuse de « se faire enterrer vivante ». Elle arrête brusquement le travail, incapable de supporter la violence de la tragédie qui semble étrangement résonner en elle, au coeur des ombres de son passé. Elle tente alors d'entraîner ses collègues sur de nouveaux rails, ceux de l'improvisation, pour proposer une autre fin que l'attendue tragique.
On n'échappe pas si facilement à ce qui est écrit de toute éternité... Et si pourtant le jeu nous donnait à voir simplement l'humain en proie à la question fondamentale : la tragédie est-elle la vie ? -
Un monde absurde, une tragédie grecque où les femmes apparaissent à l'écran alors que les hommes sont confinés au sol, dans un drôle d'endroit : est-ce un hôpital ? Est-ce la guerre ? Est-ce une épidémie ? Ou le fruit de leur imagination ?
Ils font connaissance et essaient d'entamer un dialogue. Tous réalisent la vacuité de leur existence.
Et même s'ils ne représentent rien aux yeux des hautes autorités, tous ensemble, ils désirent trouver l'issue qui les sortira de cet enfermement.
La musique et la danse pourront-elles réunir hommes et femmes, balayer l'espace avec fureur et liberté ? -
Présent auprès de la population, Moly s'est fixé un objectif : mener des actions de bienfaisance, malgré l'indifférence générale. Cependant, les comportements excessifs de ses proches, la situation déplorable du citoyen ordinaire et l'influence d'internet l'ont poussé à élaborer un plan. Ce jeu du hasard le mènera-t-il à explorer son propre monde, à démystifier l'impact des réseaux sociaux sur nos vies ou à découvrir l'opinion de chacun sur la richesse ?
L'ombre du déshonneur, qui traite principalement du détournement des fonds publics, nous plonge dans une société désorientée, où les valeurs socioculturelles s'effritent et où la quête de repères est constante. -
Eschyle est un des grands maîtres, tragique de la Grèce Antique. Pour beaucoup, il a même participé à créer ce genre. Il fut un auteur prolifique, en créant plus d'une centaine de pièces, mais seulement 7 d'entre elles nous sont parvenues. Nous les avons réunies dans ce recueil. Le style de ses pièces est épuré et direct allant à l'essentiel : l'existence humaine dans ses aspects tragiques, angoissants et dramatiques. Découvrez et revivez l'émotion que procure la lecture de ces pièces, pour en tirer des vérités qui restent intemporelles. Plongez dans l'univers intemporel des tragédies grecques avec cette édition intégrale des oeuvres d'Eschyle. Premier grand dramaturge de l'Antiquité, Eschyle nous offre un témoignage saisissant de la condition humaine, des conflits divins et des destins tragiques. Ce recueil comprend les pièces les plus emblématiques de l'auteur, explorant les thèmes de la justice, de la vengeance et de la fatalité avec une profondeur inégalée. À travers des héros emblématiques comme Agamemnon, Prométhée ou les Euménides, Eschyle nous guide dans une réflexion profonde sur la moralité et la condition humaine. Pièces incluses : Agamemnon : Le roi Agamemnon retourne triomphant de la guerre de Troie, mais un destin funeste l'attend chez lui. Les Khoèphores : Orestes revient pour venger son père Agamemnon, tué par Clytemnestre. Les Euménides : La suite des Khoèphores, où Orestes est poursuivi par les Furies et cherche rédemption. Les Suppliantes : Les Danaïdes fuient pour éviter un mariage forcé et cherchent refuge en Argos. Les Perses : Une réflexion unique sur la défaite des Perses à la bataille de Salamine. Les Sept contre Thèbes : La guerre fratricide entre les fils d'OEdipe. Prométhée enchaîné : Le titan Prométhée, puni par Zeus pour avoir donné le feu aux hommes.
-
Plongez dans la suite captivante de l'histoire d'OEdipe avec "OEdipe à Colone" de Sophocle, une pièce tragique qui explore les thèmes intemporels des relations familiales, de la liberté et de la rédemption. Après les événements déchirants d'OEdipe Roi, nous suivons OEdipe dans ses errances jusqu'à Colone, où il cherche refuge avec ses deux filles, ses seules alliées dans sa quête de vérité et de rédemption. Au coeur de la pièce se trouve le procès d'OEdipe, alors qu'il lutte pour se disculper des crimes qui lui sont imputés. Sophocle nous plonge au coeur des relations familiales conflictuelles, mettant en lumière les liens complexes entre OEdipe et ses proches, ainsi que la lutte entre la destinée et la volonté humaine. "OEdipe à Colone" offre une exploration profonde de la nature humaine, de ses failles et de ses aspirations les plus nobles. Cette pièce tragique nous invite à réfléchir sur la culpabilité, le pardon et la rédemption, des thèmes universels qui résonnent encore aujourd'hui. Que vous soyez un amateur de théâtre classique ou simplement en quête d'une lecture captivante, "OEdipe à Colone" vous promet un voyage émotionnel inoubliable. Plongez-vous dans cette oeuvre intemporelle et découvrez pourquoi l'histoire d'OEdipe continue de fasciner les lecteurs à travers les âges.
-
« Voilà la vie conjugale, une association de tueurs qui s'en prennent aux autres avant de s'en prendre à eux, un long chemin vers la mort qui laisse des cadavres sur la route. Lorsque vous voyez une femme et un homme devant le maire, demandez-vous lequel des deux sera l'assassin. »
-
La princesse de Montpensier ou la violence d'une passion
Eliane Kherris
- Editions L'Harmattan
- 21 Septembre 2020
- 9782140158162
Cette pièce est une adaptation théâtrale intimiste de la nouvelle de Madame de Lafayette, "La princesse de Montpensier", paru anonymement en 1662, et qui mêle réalité historique et fiction. C'est aussi le récit fulgurant d'un amour fou et la dissection subtile d'une passion sur fond de guerre, de fanatisme religieux, de luttes de pouvoir et d'intrigues. Enfin, il s'agit du portrait d'une femme qui tente de résister à un ordre patriarcal oppressant, pour vivre selon son désir.
